その女アレックス。この手の小説は「一気読み」を強いられるので気をつけないとならない。例えば、ジェフリー・ディーヴァーのリンカーン・ライムシリーズだと「出そろった証拠をまとめて整理する部分」が随所に出てくるので、つまり「前回までの粗筋」みたいなものを用意してくれているので、所謂ＲＰＧにおける「セーブポイント」のように「さて、今日はここまでにするか」というような読者との呼吸の間合いを計ってくれているのが解る。
しかし、これ（アレックス）は一気読みだ。台本の台詞で言うと、またはナレーション原稿でいうと「修飾節を長くすることで読み手にブレスポイントを作らせずに一息で言い給え！」と指定しているような問答無用だ。腰巻きのような惹句に惑わされずに「ただ」読んでみた方がいいとは思うけどね。
だって、腰巻きの惹句は「買わせる為」のものであり、買った後に「その腰巻きを読んだから面白さが半減したかどうか」はまるで考えていないからさ。余計な情報が入れば面白さは半減するに決まってる。期待するものが「具体的になればなるほど」期待値とのギャップが生まれるワケさ。だから、演劇のチラシでも口上を載せないものが多くて「なぜ？集客したくないの？」みたいに思っていた時期があったけど、とても理解できる。変に安心して臨める劇場に劇場としての意味はないからね。寺山修司も劇場はドキドキするところでなければならない、と言っていたような気がする。そりゃドキドキするよね。だって、ドッジボールを最後客席に思い切り投げつける終幕の芝居とかあるんだぜ天井桟敷は。ああ、見たかったなぁと思うよね。驚きなのは、天井桟敷にいた牧野さんが（芝居ご一緒したことがあるけど）劇団四季に入ってご活躍であるということ。すげー落差。でも狂気の演技は今でも健在。それが大きなカンパニーでも生かされているに違いない。一度見たいなぁと思う。
さて、アレックスは読まされた感のある小説で、「早く次が読みたい」と気づくと夜更かししてる系の小説ですが（実際一晩の数時間で読んでしまった。なんか勿体ない）、もっとゆっくり読みたい、というものもある。読み終わりたくないから中断する、なんてこともよくあるよね。芝居を書いているとそれはよく感じる。ああ、書き終わりたくないからこのままでいたいなぁ、みたいなね。書き終わると全てが終わってしまい、作者の手を離れて「演出家」の手に「役者のもと」へ引き渡さなければならない。当たり前のことなんだけど、それがなんだか寂しくてね。騎手に渡す調教師はそんな気分なんかなぁ。
バロウズ／ウォーホル テープ
これはゆっくり読みたいなぁ。と。表紙見て買わずにいられるバロウズファンってかなり少ないと思う。ウォーホルファンは勿論のこと。ねぇ。
ぼくはスピーチをするために来たのではありません（Ｇ・ガルシア・マルケス）
これもね。ゆっくり読みたい本、早く読み進みたい本。あるよね。どんな作品も何かを期待するから触れようとするのだけれど、期待する形が具体的であるとそれは純粋に楽しめないから自分も気をつけようと思うよ。
カテゴリー: 宮川賢
Wobble_Boyパンフレット口上
パンフレットの口上原稿があったのでアップしておきます、いや、なんとなく。寒いですねぇ～。今日は宮川は「宮川賢の日曜！えぴきゅりあんevery」放送日です。ぜひ、聞いてやってください。
番組サイト「宮川賢の日曜！えぴきゅりあんevery」はこちら！！！
イタイと言われてしまおうとも、いいオッサンもしくはオバチャンになってから、胸焦がすような恋愛をすることもあるでしょう。ただの憧れ等ではなく、真剣に…というか、会いたくて仕方なくなったり、いつもその相手のことを考えていたり。
仕事に邁進してきた人、もしくは極端にその部分だけが欠落した生活を長らく送ってきた人にとっては、大人になってからの恋愛にどう向き合えばいいのか理性と本能の狭間で苦しむ事になります。
若い頃ならば、勢いで直情的な行動に出る。かつてなら駆け落ちしたり心中したり。今でも親の反対を押し切って結婚したり、家出して同棲生活始めたりぐらいはあるかもしれない。ですが、いい年齢になっていると社会的立場があるから身動き取りづらい。ちゃんとした人イコール仕事人、という印象のこの国では、好きな人と会う機会よりも会議やプレゼンの資料集めを優先するのが当たり前。それを乗り越えてヒリヒリするような恋に飛び込めたとしても、下手に世の中の事を理解している為に計算が働いてしまう。
今回の主人公、奈良俊介演じる野月は人とのコミュニケーションさえままならないまま片思いをしてしまった為に、しかも相手がキャバ嬢であるが為に、頭の中でとても細かいシミュレートをしてみます。繰り返し恋愛成就の為の最善の努力を目一杯繰り広げてみます。しかし、誰もが思うように恋愛は、そうそう自分の思い通りにいかないものですし、それが醍醐味でもありますし、野月の恋も同様です。
ただ、だからといって自分の中に発芽した気持ちに水をやらないで枯らしてしまうのは勿体ない。そこに前向きな野月という男は、ある意味憧れでもあります。（宮川賢）
フランスの風刺週刊新聞襲撃
宮川です。極めて不愉快ですね。
tyrell N6
なんだか、かわったものをもらったよ。
謹賀新年
宮川です。あけましておめでとうございます。
去年は１２月にアトリエ公演で、いくつかの挑戦をしてみたので、自分の中ではそれほど薄い一年ではなくそれなりに満たされました。もともと演劇の後に映画が出来て、テレビが出来て。なので、それらに敵わない事を舞台でやろうとするのはおかしいと思っている所もあるので、じゃあどうしようこうしよう。なんてことを考えていこうと思います。いや、そうあるべきでしょ。そう考えない限りは、「テレビ脚本家の下積み」の場になってしまうからね。まぁ、そんな雰囲気も今はあるけど。自由に作っている演劇人の創作物は本当にヒリヒリする程刺激的。そういうのに出会えた時は嬉しいよね。
僕はラジオも長く携わってきておりまして（こんなに長くやるとは思わなかった）、
自己顕示欲と表現欲とＹシャツと私
宮川です。
ロマンスグレイになって冒険の人生
選んだとしても私はどこまでもついていくから大丈夫
みたいな歌詞がありましたよね。それだけで平松絵里さん大好きになりましたし、ゲストでお越しいただいた時にご本人にも伝えましたですもの。ああ、素敵な嫁はんだぁ、と。あ、いや、彼女ではなく、歌詞の中の女性がね。あ、これ「部屋とワイシャツと私」の話です。
俳優の自己顕示欲と表現欲ってどういう違いがあるのかは本人でもわかっていない人もたくさんいるようで、それが不思議です。自分は単純な自己顕示欲よりも表現欲の方が強くて、これまたなかなかわかってもらえないのですが、ああ、なんというのだろう、
作品を残すこと、発表すること、それはいわゆる、
メリークリスマス
宮川です。無事「Wobble_Boy」完了しました。ご来場いただいたお客様ありがとうございました。また、早くも売り切れでチケットをお求めいただけなかったお客様申し訳ありません。
今回の公演は、期待されるものがあってそれに応える習慣の再考を土台として成り立ちました。見に来てくださるお客様にはどうでもいい話だとは思いますが、何かと人間がやる以上、意識の立脚点がそれぞれのパートで必要なのです。
たとえば、俳優は、ひとつの役をやるにしてもひとつひとつの台詞の意味や無意味や効果や意図を考えますよね。それを持たずにできるもしくはもたないからこそ出来る場合もあるでしょうが、それを持つのか持たないのかから始まり、持つなら、なるたけ作者の狙いと完成形の青図に近づけたいと思うはず。その作業もある。
つまり、
全ステージ完売だそうです。
宮川です。全ステージ完売だそうです。
本日、二日目でございました。
携帯電話を忘れてしまったので、朝からORSに出むき、携帯をゲットしてからグルッと山手線を回って新橋の放送局へ。やっぱり公演期間中の生放送は体力キチーすね。終わってすぐに劇場入りして駄目だしして準備して本番。
今日は、少々焦る事があった。
Ｗｏｂｂｌｅ＿Ｂｏｙやってます。
宮川賢です。無事、初日を終えました。ご来場頂いたお客様、ありがとうございます。名古屋から観に来て下さった方もいらして嬉しかったです。Ｈと非Ｈ出演者の奥村そら嬢とか青白木タクヤとか平井夏貴ちゃまとか来てくれて有り難かったです。そういや片桐俊次君（ブラザー・リコのシドニーね）や、ヒポクリティカルアイランドの赤塚君も。あ、そうか、客席マスク連合は役者だったのかも。なんてこともさておき。
僕には困った事態です。それは、
いよいよ初日
１８日（木）は初日です。１９時開演。
１９日（金）は二日目。１９時開演。
この二日間はどちらも当日券がありそうです。
土、日、月、は売り切れでキャンセル待ちです。
ぜひ、観に来てチョーダイ！
お待ちしていますー！ さて、風呂入って寝よう！
どりゃあ！